HISTÓRICO DEL CICLO DE ARTE DE ACCIÓN / PERFORMANCE ART Arrt d'Accció
Marzo 2010
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| ÁNGEL HERRERO Y GABRIEL DELGADO Nuestro trabajo dentro del arte de acción lo definimos como una intrusión sin distintivos ni modo de empleo, con la intención por si sola y de forma temporal de perturbar la economía funcional de los signos y los objetos. Nuestras acciónes participan y promueven el desorden en el espacio, el caos en las convenciones de difusión del arte, la extensión del proceso más allá de la misma obra disolviendo cualquier marco y cuestionando las condiciones expositivas. Podría ser definido como una maniobra que quiere escapar a los márgenes de producción, sin ninguna función específica, no es un trabajo contenido en el marco institucional, no esta contenido en un horizonte restringido de recepción consensuada, en el que un público previamente ha consentido, neutralizada la propia trasgresión de la acción. La función de nuestro trabajo no es la de instruir, ni de maravillar, ni reafirmar ninguna posición ideológica de los autores, sino simplemente de suscitar una curiosidad durable, inducir situaciones confusas e inquietante, al menos. Abdicamos de todo control a posteriori sobre la recepción o interpretacion del espectador de estas maniobras, que no pretenden ninguna significación objetiva y univoca, por el contrario el sentido no puede ser mas que inventado, postulado y azaroso por el observador. "La performance es una actualización delante de un público potencial de un contenido variable de expresividad. Es a la vez una actitud liberada de hábitos y normas, de condicionantes y a la vez con un componente de desestabilización, y reformulación de códigos de representación, de saber y conciencia…" Richard Martel. |
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| RICARDO RODRÍGUEZ Hoy nos complacemos en presentaros a un artista salido del más trasgresor undergraund valenciano. Este joven realizador se atreve con cualquier formato creativo para mostrar al mundo su oscuro universo onírico. Realizador, performance, escultor y poeta maldito, destaca por su estilo crudo y despiadado en el que la realidad se trata como si de ficción se tratara, y la ficción sustituye a la realidad. Entre sus temáticas predilectas podemos destacar; la artificialidad de la vida contemporánea, la alienación a la que nos abocan los medios, o el intento del hombre por suplantar a dios mediante las maquinas. Pero todo tratado con sarcástica frialdad, y alejándose de hacer cualquier tipo de crítica o reivindicación. Sino todo lo contrario, mofándose de la locura irracional en la que nos a tocado vivir. Debemos comentarles que ha sido muy difícil convencerle para que participara en este evento, ya que por lo habitual se niega a mostrar su imagen públicamente. Además Ricardo Rodríguez llevaba ya algunos años recluido en su chalet de Formentera trabajando en lo que él denomina "Ingeniería de la fe". Si les interesa saber más sobre el asunto os pido que se lo preguntéis personalmente. Porque lo cierto es que ni yo sé a qué se refiere con eso. Ministerio Post-Natural Imaginen que una gran corporativa multinacional, invirtiera todo su capital en causas tan absurdas como atemorizar a toda la humanidad con el armagedon, o proponer la fusión entre el hombre y la maquina. Suena a la típica conspiración orquestada por los villanos de una película de ciencia ficción barata. Y así es. El Ministerio Post-natural se ofrece a si mismo como archienemigo del mundo, con la intención de ofrecer al publico la experiencia de ser dominados por uno de estos supertiranos que tanto nos divierten en las obras de ficción. Con ello se propone la creación de todos los aspectos comunicativos y de identidad corporativa propios de una multinacional, como la creación de una obra de “arte total” (en la vertiente mas fanática del termino) en la que se engloban gran parte de los formatos artísticos ya existentes (videoarte, performance, música, diseño grafico, oratoria…). Y todo ello con la mera intención de fomentar el pánico absurdo entre la sociedad, integrandose en ella como si de una realidad más se tratara. |
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| MARTIN MOLINARO Nace el 1 de febrero de 1971, en Rafaela, Santa Fe. ARGENTINA Ha impartido Talleres de Performance y Acción e intervenciones urbanas en la Universidad Nacional de Artes, Tucumán, Argentina (en carácter de postgrado). En la Universidad Nacional de Arte, Valencia, Venezuela. En la Universidad Nacional de México DF. México. En la Universidad Autónoma de Baja California. México. En la República Dominicana. Bienal del Caribe. En la Universidad Nacional de Arquitectura, Republica Dominicana. En el Teatro Victoria, Montevideo, Uruguay. En el Espacio 13, Barcelona, España. En la Universidad de Bellas Artes de Valencia, España. En el Atelier Livre. Prefectura de Porto Alegre. Brasil. En la Universidad de Cuyo. (Mendoza) Argentina. E n La Caverna espacio de arte. (Rosario) Argentina. En Casacueva. Paraná (Entre Ríos) Argentina. En el Espacio Gure Amets (Rafaela) Argentina. H a realizado entro otros lugares, Exposiciones en Argentina, China, en Montevideo, Venezuela, México, Japón, España, Suecia, EEUU. Sobre la obra de Martín Molinaro. Por Bartolomé Ferrando. "…La performance vibraba; se construía poco a poco, mostrando tal vez algunos rasgos biográficos puntuales del autor que ocupaban todo el espacio. Se podría objetar, y tal vez criticar, que la acción ejercía una fuerte absorción centrípeta sobre todos nosotros...pero no era así, porque cuando de pronto te veías envuelto en el retículo que antes he mencionado, te sentías a la vez suelto y desenganchado de la red, e introducido en un territorio desconocido, que era el de Martín, pero que también era el nuestro. Y así, de ese modo, Martín te invitaba a ver desde su mundo, ese espacio otro que yo observaba y adivinaba como un proyecto; como un área caleidoscópica que reflejaba su propia red inacabada y múltiple, a la que Martín Molinaro nos abría las puertas. Y así, de forma paralela a su propia búsqueda, Martín nos proponía adentrarnos en un espacio abierto, del que ni siquiera sospechábamos su existencia, situado más allá de la nervadura o de la encrucijada brillante…" Revista virtual de Arte Contemporaoneo y Nuevas Tendencias. Escaner Cultural. Lun, 09/01/2008 |
Abril 2010
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| BEATRIZ LEUCONA Y ÓSCAR HERNÁNDEZ THE OLD SOLDIER ACTION Beatriz Lecuona y Óscar Hernández comienzan su trabajo en común en 1999. Un año después se licencian en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna para la que dirigen actualmente el Aula Cultural de Pensamiento Artístico Contemporáneo .En el año 2003 finalizan estudios superiores en Dirección y Gestión cultural. Han participado en numerosos talleres con artistas, tales como “Taller con Esther Ferrer” en el CGAC de Santiago de Compostela, “Taller con Juan Hidalgo” en el Espacio C de Cantabria, etc. Han participado en más de cuarenta exposiciones colectivas nacionales e internacionales entre las que destacan “Time Out” en la II Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias (2009), “7.1 Documentos, distorsiones, naderías y relatos” comisariada por Gopi Sadarangani, Alicia Murría y Néstor Torrens, (2008) “Meeting Point-Bienal de Dakar 2006” comisariada por Orlando Britto en la Galería Madelaine de Dakar en Senegal, “Islas Móviles” (2005-2006) comisariada por Orlando Britto en el Centro de arte La Regenta de Las Palmas y Centro de Arte Contemporáneo de S/C. de Tenerife, “La Mirada pequeña” (2004) en el Gabinete Literario de Las Palmas y Círculo de BBAA de S/C., ARCO’2003 en Madrid, “Posturas impropias” (2001) en el Círculo de BBAA de S/C., etc. A lo largo del 2009 han mostrado su obra en “Art Vision Gallery” y “Hardcore Art Contemporary Space” de Miami, “Félix Kulpa Gallery” en S/C. de California , X Bienal Internacional de Cuenca-Ecuador, etc. A su vez han realizado varias exposiciones individuales: “Todo Hielo“ en Madrid (2009) ,“Impasse” en TEA (2009), “Acampar ( en) la imagen” ( 2005-06) en La Caixa de La Laguna, “De cómo hacer de una silla un banco” (2004-05) en el Ateneo de Laguna, “Método breve para la obtención del pan” (2004) en la Academia Crítica de S/C. De Tenerife y la exposición “Entretanto”(2003) dentro del proyecto comisariado por Juanjo Valencia “Ejercicios de domismo” en Garachico. A partir de 2007 comienzan a realizar proyectos de curadoría entre los que se encuentran "Residencias Nómadas" para el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, “Desórdenes”, y “ON OFF. Presencia encendida” para la misma entidad y "Siempre son otros los que mueren" para la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias. Asimismo, en la actualidad curan el proyecto "Sótano Círculo" dedicado al arte emergente en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife. |
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| JOSE MAURICIO MAU MAR YOR Nació en Puente Nacional Santander Colombia. Inicia desde muy temprana edad estudios de música, especialmente en ejecución de instrumentos de viento y percusión, dedicando gran parte de su vida a la música. Sus inquietudes artísticas lo impulsan a seguir estudiando matriculándose así en la facultad de Bellas Artes del Insed en la Universidad industrial de Santander, Bucaramanga Colombia, cuatro años más tarde continuó sus estudios en la Universidad Politécnica de Valencia, graduándose como Licenciado en Bellas Artes en el año 2009. En este último año realizo estudios sobre performance bajo la dirección de Bartolomé Ferrando. En la actualidad se encuentra cursando el Máster en Producción artística en la universidad politécnica de Valencia, especialidad en arte público. En su trayectoria artística, ha participado en exposiciones colectivas de pintura, fotografía y escultura, taller de artista del IVAM con Matt Mullican, taller de arte sonoro y música por ordenador en la universidad Politécnica de Valencia. En el campo de la performance sus acciones han sido presentadas en la ciudad de Bucaramanga, en el Instituto Francés y en el Sporting Club de Ruzafa. Estos últimos en Valencia. Laboralmente ha participado en la producción del festival de arte urbano “Poliniza” de la universidad Politécnica de Valencia, y también se ha desempeñado como coordinador de actividades culturales de la Casa del alumno en esta universidad. |
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| GUSTAVO VEGA Presentación del libro-catálogo PoÉticas Visuales PoÉticas Visuales de Gustavo Vega es un libro-catálogo de 260 páginas de 21`5 x 21’5 cm., en color y papel de alta calidad, espléndidamente editado por el Instituto Leonés de Cultura, Diputación de León, en el que se recopila la obra poético visual más representativa del autor. "...Las diferentes formas –y apartados del libro- van desde lo predominantemente textual –caligramas, acrósticos, poemas discursivos con incrustaciones visuales…- a otras formas, las por él denominadas "metáforas icónicas", realizadas con procedimientos plásticos o fotográficos en los que la expresión lingüística se pierde y queda solamente como una mera referencia. Hay también formas, llamémoslas intermedias, en las que la presencia de lo plástico-visual y lo lingüístico está más o menos presente de forma paritaria –poemas de tendencia concretista, letrista, grafista…-. Y hay otras que son de carácter objetual, además de una pequeña referencia a otras de índole performántica: poemas-acción…" |